過酷なプロジェクトでも、
期待の200%で打ち返す。
カズ・オオモリの仕事の流儀と、
直面した“AI危機”

そうですね。制作を続けながら、エージェントには「ディズニーのプロジェクトが来たら、絶対にやらせてくれ」と言い続けてたんです。僕が絵を描き始めたのは、ディズニー作品である『ピノキオ』がきっかけだから。そんな中で声をかけてもらったのが『ベイマックス』でした。アートワークをたくさん作るプロジェクトだったので、オーディションを経てキャスティングが決まったら、何十点と制作する日々でした。

リピートで依頼を受けるうちに、直接ディズニーからオファーをいただくようになりました。映画のビジュアルが多いですが、ディズニーランドやディズニークルーズ関連の制作もやりました。今は、ディズニーから直接いただく仕事と、エージェント経由の仕事、両方あります。

『スター・ウォーズ』です。「続3部作」と呼ばれるエピソード7・8・9は、それまで長らくシリーズが映画化されていなくて、「物語が再び動き出す！」とファンの間で話題になった作品でした。そんな3本分のポスタービジュアルを、まとめてオファーいただいたんです。ただ、蓋を開けてみると、エピソード7にかけられる制作期間が1週間しかなくて……。

そうなんです。しかも「1枚でポスターとして成立し、3枚並べるとひとつの大きなビジュアルになる」というギミックのあるキャンペーンをやりたいと。だから、別のキャラクターをメインにした3枚を、1週間で描かないといけない。それまでのキャリアにもないスケジュールで、寝られないし、体が痛い、目も痛い……あんなに辛かったことはないですね（笑）

クリエイターにとって最も重要なのは、限られた時間でどれだけ力を発揮できるか。でも、クライアント側からするとクオリティが第一。キャスティングされている以上、ディズニー、ルーカスフィルムが「OK」を出すレベルの制作物を作るのは、最低限の義務なんです。それを100%とするなら、僕はいつも200%を狙っています。

「これくらいを期待してたけど、そう来るか」「こんなアイデア、思いつかなかった」という新しい驚きを、必ず付け足す。そうしないと、次の仕事につながらない世界なんです。制作にかけられるのが3日だろうが、半年だろうが関係ない。「1週間で描いたとは思えない」と言われるレベルで打ち返せたエピソード7は、キャリアの転機になりました。

実は僕は5年前、AIで仕事を失ってるんです。ある音楽イベントの「100人のアーティストが100種類のポスターを作る」という企画があり、僕も依頼を受けました。100人にギャランティを払うわけなので、ずいぶん予算のあるイベントだな、と思っていたんですけど、制作を始めようとした矢先に電話がかかってきて。「すみません、例のプロジェクト、キャンセルさせてもらえませんか」と。ピンと来たので「ひょっとしてAI？」と聞いたら、その通りでした。

結局、クリエイターには使わず、AIで生成したイラストで作ったポスターが街中に貼られたんです。浮いた資金は、ステージと音響設備に回されたと聞きました。それが5年前です。これはますます大変なことになるぞ、と思いました。

いろいろ考えた結果、「フィジカル」というテーマを掲げました。AIを使えば、誰でも簡単にクオリティの高いものを書き出せる時代が来る。それじゃあ、その人たちが表現できないものは何だろう？ と。僕のオリジナリティは、紙と鉛筆だけで表現できることだ、と分かったんです。

デジタルツールが出る前は、全部絵の具で仕事してきた世代だから、デジタルじゃなくても絵は描ける。だったらもう一度アナログに戻れば、その分の価値が上がっていくはずだと。そこで、5年前からアナログ制作の比率を上げてきました。もうひとつは、その時その場所でしか得られない体験を重視しています。ライブペインティングで壁画を描いたり、子どもたちのワークショップをやったり、身体を使う活動に積極的に取り組んでいます。