ハリウッドの仕事を地元大阪で。
ディズニー公認アーティスト、
カズ・オオモリの原点

「グラフィックアーティスト」として活動していますが、聞き馴染みがない職業かと思います。今ってグラフィックデザイナー、アートディレクター、イラストレーターは分業化されてるじゃないですか。でも1920〜50年代あたりまでは、1人の作家がアートもグラフィックも、タイポグラフィもやり、全部まとめてポスターを作ってたんですよ。

そうなんですよ！ 歴史的にも、商業アートというか、現在でいう広告のような形で、企業向けのビジュアルを1人のアーティストがポスターを1人で作っていた時代がありました。アール・デコの文脈ならミュシャが有名ですが、カッサンドルやロートレックもグラフィックアーティストといえますね。

主に映画関係のビジュアルで、僕は「エンターテイメントデザイン」と呼んでいます。具体的に言うとポスターやチケットのデザインです。これらもやはり分業が主流なのですが、僕の場合、完成までの全てを一任される。映画のムードを伝えるための絵のスタイルも、グラフィックデザインも、1人で決めて、1人で作っています。ディレクションから実制作まで丸ごとやっている、と説明するとイメージしやすいでしょうか。

芸術系の学校を出て、イラストレーターとしてキャリアをスタートし、しばらく大阪で働いていました。当時は広告系の仕事がほとんど。大阪には東京ほど出版社がない代わりに、当時からさまざまな企業の本社があったので、広告の仕事が多かった、というわけです。

例えば、本の表紙や雑誌のイラストカットを描けば「イラストレーション：カズ・オオモリ」というようにクレジットが載ります。でも広告だと、イラストレーターの名前はほとんど表に出ません。これは「作者として認知されるかどうか」という単純な違いではありません。広告デザインは商品を知ってもらうことが目的。だから、作風に癖のあるイラストレーションは不要になる。そういう環境で働いていたら、自分らしいイラストが描けなくなっちゃったんですよ。

幼稚園の頃、親に連れられて映画館に観に行った『ピノキオ』です。初めて観たアニメーションは衝撃的で。しかも劇場にはポスターが貼られてるじゃないですか。ポスターを眺めながら「どんな映画なんだろう」と想像しますよね。そして、観終わった後にもう一度ポスターを見ると「なるほど、こういう意味だったのか！」と納得する。この一連の体験が、子どもながらにすごくインパクトがあって。

はい。そこからポスターに興味を持つようになりました。1960〜80年代、面白いハリウッド映画が次々に日本に入ってきていた時代が、ちょうどティーンエイジャーの頃。「いつかハリウッドの仕事をしたい」という中高生の頃の憧れが、一番の根っこになってるんです。だから「やっぱり自分の夢はアメリカだ！」という思いで事務所を辞めて、23歳で単身、北米に行ったというのが、今に一番つながってると思いますね。

全体の約8割がハリウッドの仕事なのですが、僕は北米のエージェントに所属していて、そこに映画スタジオから「こんなプロジェクトがあるんだけど、どうですか？」という話が来るんです。イラストレーターが60人ほど所属しているので、オーディション形式です。やりたい場合は手を挙げて、サンプルのアートワークを何枚か描く。それを、エージェントを通してスタジオに提案する形です。もちろん、採用されない場合もあります。

そうですね。でも、それは普段からやっていて。「パッションプロジェクト」と自分で呼んでるんですけど。いろんな映画を見たり、いろんなライブに行ったり、エンターテインメントに何かインスピレーションを受けたら、その勢いに任せてビジュアルを作るんです。例えば、あるライブを聞きに行って、「このライブのポスターを僕が作ったらこんな感じかな」とかね。映画に限らずです。

もうずいぶん前……数十年前からやってましたね。こういう活動が、今のエージェントにつながったきっかけでもあるんです。

まず興味があるかどうか、ですね。作品に興味がある場合もありますし、監督が気になって観ることもあります。好きなものって、情報への感度も高くなるじゃないですか。「あの監督がこんな作品を撮るらしいぞ」とか、「このスタジオがこんな映画を作るらしい」とか。みなさんと同じで、SNSやいろんなところで見つけてますよ（笑）。それで「やってみたい」となったら、パッションプロジェクトとして先に作っちゃうんです。映画好きだった10代の頃から、やってることは変わっていません。