「キーボードをやってほしい」と誘われた安田龍之介は当時、音楽に強い関心があったわけではない。さよなら人工衛星の始まりは、加藤承太郎による一方的な猛アタックだった。そこから中断を経て、メンバーが入れ替わり、現在の形になったのは2026年の春のこと。1960〜70年代のオールドミュージックに強く影響を受けながら、目標とする人たちは同じ時代を生きている。彼らが捉えようとしている音像は、どのようなものなのだろうか。
2025年5月、大阪市東住吉区出身の加藤承太郎（Gt./Vo.）を中心に結成。メンバーは加藤のほか、安田龍之介（Gt.）、石岡幸大（Ba./Vo.）の3人（2026年8月4日現在）。
1960〜70年代の洋楽と日本のオールドミュージックを軸に、現代的に再解釈したサウンドを奏でる。同区界隈のシーンを盛り上げようと、駒川商店街の［かいたにや酒店］を拠点にイベント「宇宙 居酒屋 駒川」を開催し、「かいたにやRecords」を発足させた。
バンドの始まりは同級生コンビだった
——前回、高校時代に加藤さんが安田さんをバンドに誘ったという話がありました。どのように声をかけたのでしょうか？
僕はもともと1960〜70年代の洋楽から影響を受けてるんですけど、高校生の頃は「King Gnu」にハマってて。その影響で、ピアノボーカルとギターボーカルが中心のバンドをやりたかったから「ピアノボーカルをやってくれ」と。楽器なんてほとんど触ったこともなかったので、無理やり覚えさせるところから始まりました。
——安田さんは、誘われたときどう思いましたか？
そもそもバンドがどんなものなのかすら分かってなかったので、「そのうち流れていく話かな」くらいに思ってたんです（笑）。でもある日、公園で「キーボード、ほんまにやってくれ」って握手されたんですよ。それで決心しました。
えっ、全然覚えてないわ（笑）
おい（笑）。コードを覚えるだけでいいと言われたので、それなら、と挑戦してみました。でもキーボードを弾いてるうちにギターもやりたくなって、勝手に弾いてたんです。大学でやってた別のバンドではニルヴァーナ（Nirvana）をコピーしたりして。ギター歴は2年くらいですね。
——そこから音楽の趣味は変わりましたか？
以前は、その時流行っていた邦楽ロックしか聴いてなかったんですよ。
だから、これ聴け！ ってレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）やピンク・フロイド（Pink Floyd）を聴かせて……布教みたいな感じで。
（笑）でも、そうやって古いロックを聴かされていくうちに、なぜか、自分もやってみたいなという気持ちが湧いてきたんです。
現体制になり、方向性がはっきりした
——石岡さんが加入したきっかけは？
僕が誘われたのは、つい最近です。もともと大学でバンドをやっていて、ボーカルとつながっていた承太郎が、ライブの動画を見てくれていたみたいで。人工衛星の前任のベーシストが辞めるタイミングで、声をかけてもらいました。
——加藤さんが石岡さんを誘ったのはなぜですか？
僕はソングライティングもできるベーシストが好きで。幸大が弾き語りをやってる映像も見ていたんですけど、高田渡さんとか、細野晴臣さん的な要素を取り入れた曲を書いていて、いいなと思ったんです。
言うてたな。
それから……あけすけに言ってしまうと、雰囲気ですかね。というのも僕、第一印象やオーラを結構大事にしてて。安田もそうなんですけど、まず立ち姿がいい。あと、幸大はベースの弾き方が僕の好きなベーシストにそっくりだったんですよ。ザ・フー（The Who）のジョン・エントウィッスルみたいに弾いて、時にポール・マッカートニーみたいに歌う、みたいな。
——石岡さんご自身は、加入してからの活動をどう感じていますか？
前のバンドでは今っぽいポップスをやってたので、やっとやりたい音楽をできるようになったな、と思っています。僕が入る前の人工衛星は、今とはちょっと違う色のバンドだったと思うんです。表現するのは難しいんですけど、この3人の呼吸が合ってこそ、今の空気感があるんじゃないかなと思っています。
幸大が入ってから、バンドとしてかなり変わりました。最初の頃と比べると、この体制ならではの自由な音楽、という方向性がはっきりしたんじゃないかなと思いますね。
温故知新の音作りを続け、目指す景色
——それぞれ遍歴こそ違いますが、古い年代の音楽に惹かれて、今の活動につながっているんですね。一方で、自分たちの楽曲制作で意識していることはありますか？
影響を受けているのは確かに昔の音楽やカルチャーですが、そういう要素を、今の感覚に落とし込むことを大切にしています。身近なところにかっこいい、おしゃれな先輩が多いので、周りからの影響も大きいですね。それこそ長居音楽祭に出演してたミュージシャンだったり、長居公園周辺のお店の方だったり。
——では、現在発表されている楽曲のうち、特に聴いてほしい作品について教えてください。
サブスクには現状2曲しか出してないのですが、その中の「塔」は、一言で言うなら祈りのような曲です。教会で流れているような音楽をイメージして、コーラスワークにこだわって制作しました。船の上でも、山の中でも、大雨の中でも聴ける。長居音楽祭でもやらせてもらいましたけど、自然にピッタリの曲なのかなと思います。
僕がこのバンドで最初にやった仕事が、「塔」のレコーディングでした。初めて聴いたときに、ビーチ・ボーイズ（The Beach Boys）っぽいと感じました。コーラス重視の曲で、神々しいというか。
——パフォーマンスでのこだわりは？
メンバーを誘った話に通ずる部分でもありますが、ステージに立つ姿や服装が違うだけで、音楽の聴き方も変わってくると信じています。最近は、ライブ映像を見てもらえるかどうかが重要なので、第一印象について考えることは多いですね。特に僕は形から入るタイプで、例えばスケボーをする時も「Vans」のスニーカーを履くところから始めたり……特に音楽はファッションとの関係が強いので、サイケデリック期のビートルズ（The Beatles）の服装を取り入れてみたりしています。非常に派手なんですけど、色使いがよくて。
——活動して1年、手応えはいかがですか？
まだまだ修行中という感じですね。僕らより上手い人、才能ある人はもちろんたくさんいる。そんな中に混ざってライブハウスに立ったり、各々弾き語りもやっています。いろんな人と関わるほどに、今の立ち位置を実感させられます。
——では5年後、どんなバンドでありたいですか？
海でライブしたいです。フジロック——つまり山側は「いずれ出るだろう」という勝手な自信があるんですけど、5年後は海かな。人間が自然に戻っていく感覚になれるような、素敵な景色が見えるロケーションでやりたいですね。近所には大和川が流れているので、河川敷でのライブにも挑戦してみたい。
いいですね、海。僕も自然が好きなので。
あとは、夜空の下とかもよさそう。
——みなさん、まずロケーションから出てくるんですね。
そうですね（笑）。あと、どうなってほしいかでいうと……ただ有名になりたいというよりは、いろんな人から詳しく感想を聞いてみたい。よかったって言われるのは、もちろんうれしいんですけど、もっと深く、「あの曲のこういうところが〜」みたいな。そういうコアな部分まで聴いて、語ってくれるファンと出会えたらうれしいですね。
これはメンバー同士でしゃべってたことなんですけど、直近の目標としてはワンマンライブをしたいし、もっと音源を作って、世に名を知らしめるようなものを送り出したいですね。
周りで支えてくれる人たちのためにもね。
古い音楽を掘り下げながら、普遍的な要素を現代的に再構築するメンバーたち。「修行中」だという彼らに将来像を尋ねると、自身の姿より先に、それぞれが思い描く景色が返ってきた。そこに向かうための足場となる場所は、商店街の一角にある。次回は、バンドの拠点である老舗酒店を深掘りする。（つづく）
